当下，有一部正在热播的剧集名为《逐玉》。其中，有一位武安侯角色登场，他是那种披甲归来的形象。然而，这位武安侯却因面容呈现出的状态太过精致，妆容所展现出的样子太过完整。结果，就被网友们戏称为“在六点时还在打仗，却在四点就起来给自己化妆”的“粉底液将军”。而且，这样的调侃迅速在网络扩散开来，成功出圈了。于是乎，把观众针对当下古装剧在角色塑造方面憋着的股积怨给触发并一次性地点燃了。
观众并非不接纳武将长得帅，可接受不了为何如此帅得毫无缘由。武安侯于原著里的确存有“俊美清隽”的外貌设定，然而剧集所展现出的是战甲洁净无垢、发型整齐有序、脸上不见丝毫风霜痕迹。这般形象置于刀光剑影的战争背景之下，显得极不协调。观众心里都明白，一位常年在外餐风露宿、历经浴血奋战的将军，其皮肤不可能比深闺中的小姐还要细腻。这种为维持颜值却牺牲角色可信度的行径，使得原本应鲜活有质感的人物沦为一个精致虚设之物了。
相较于其他情形，何润东所饰演的项羽被众网友翻检出随后再三进行对比，如此一来就显得尤其具备说服力。那个版本之中的项羽，勇猛且霸气，凶悍又粗粝，其脸上携带着尘土以及伤痕，眼神里面存有杀伐的气势，可当观众望见的最初一眼就会认定，这是一位切实上过战场的武将，并非是刚从化妆间里面走出来的偶像。这般反差阐述了一个简易的道理:角色的魅力并非在于五官的精致程度方面，而是在于形象与身份二者之间的逻辑自洽。
讲武将被塑造成为“粉底液将军”，乍一看属于审美范畴的事儿，往深层次探究实则是创建过程中的偷懒行径。一旦制作方把诸多精力耗费于磨皮滤镜、精美的妆容造型之上时，常常就表明他们在角色构建的其他层面已然做出了妥协。反正只要画面能够赏心悦目、主角足够漂亮，总归会有观众为之买单。这样一种思维方式催生了一大批凭借颜值撑起场面的作品，人物性格单一浅薄，行为的逻辑杂乱无章，完全依靠演员的面容以及甜宠情节去遮掩内容的空洞。
当下古偶剧中，这种创作惰性表现得格外显著，某些已经被过度运用、近乎用烂的桥段，诸如先婚后爱、霸总偏爱、误会而后再和解等，反复不断地出现，只要更换一批演员，再变换一个朝代背景，便能够被包装成一部崭新的剧集，观众所观看的并非真正的故事本身，而是如同药品换汤不换药般的套路拼凑而成的内容，当制作方将“好看”简单地等同于“脸长得好看”，把“精致”狭隘地等同于“妆容看上去精致”的时候，这些作品自然而然地就丧失了其真正应有的生命力。
武将形象呈现出失真的情况，这仅仅不过是悬浮叙事之中的一个具体体现，可以看到有些古装剧，为了去追寻那所谓称得上“唯美画风”的东西，对历史常识以及社会现实是完全地漠视不理，里面的角色，说着属于现代人的台词，过着属于古代人的日子，然而却一点都没有那个特定时代所应当具备的生活逻辑，打个比方来说，剧中的武将能够在战场上谈情说爱，能够在军营里维持妆容的完整无缺，更进一步的，甚至连衣服上面都沾不上哪怕是一滴血，这样一种针对现实的彻底摒弃，使得剧情变得虚假而又十分可笑。
更让人难以接受的是，对传统文化符号进行随意挪用，有些剧为制造“名场面”，将古代礼仪、服饰、兵器等元素胡乱拼贴，丝毫不考虑历史背景与文化内涵，这种操作，不仅会让懂行的观众看了感到尴尬，更有可能使不了解中华文化的海外观众产生误解，一部剧倘若连基本的文化常识都不予以尊重，又怎能指望它传递出有价值的内容呢。
为啥有的武将形象会成为经典，几十年过去竟然还被观众一直挂在嘴边不断提及呢？京剧大师杨小楼所饰演的西楚霸王便是个挺不错的实例。他并非满足于传统的那种模式，在身段方面、扮相这块、唱腔之上以及念白里头都竭尽全力去深入钻研，一心想要把历史人物复杂且厚重的每一个层面都呈现出来。观众给予他评价说是“能让百世之上、九泉之下的楚霸王跟后人面对面相遇”。这句话讲出了角色塑造的关键所在：得让观众信服，这个人就是生活在那个时期、经历过那些事儿的人物。
经典武将形象常常并非单纯只是战场上冲锋陷阵的猛士，而是更有着某种精神气质的承载，他们或许忠义，或许悲壮，或许豪迈，这些特质借助演员的表演、妆造的设计以及剧情的铺陈一同展现出来，观众所记住的并非一张脸，而是一个有血有肉的人，这种角色塑造的逻辑，恰恰是当下众多古装剧所缺乏的。
存在有人提出这样一种看法那就是认为《逐玉》属于古偶剧并非历史剧所以在形象方面没必要那么严苛较真，然而此种说法缺乏合理性根本站不住脚，古偶剧是能够采用架空历史、塑造虚构人物的方式进行创作的，但是应当明确，角色塑造的必备基本逻辑切实不可被丢弃，一位将军理应具备符合将军身份特征的样子容貌或是特定神态气质神态，一位书生也应当拥有属于书生这个角色的独特气质模样，这可以说是广大观众观看剧作时最基础、最起码以及最根本的认知观念，如果连这样极为基础的要求都无法得以实现达成，那么在剧集对外进行促销宣传推广之时又究竟凭什么还要去着重强调声称什么自身制作相当精良很是精美、在各个方面都十分考究用心细致呢。
上古偶剧此类型自身不存在问题，问题在于有部分人将其当作胡编乱造的遮羞布，仿佛只要是古偶剧，便能够漠视逻辑，漠视常识，漠视文化背景，这般想法不但属于对观众的不敬重，亦是对该类型创作潜力的损耗，优质的古偶剧同样能够达成既有颜值又具风骨，既好看又有内涵。
这次由“粉底液将军”引发的讨论，其本质是观众对国产剧怀着深深的爱意且有着急切的责备之情的一种表现。大家乐意花费时日去进行吐槽，去开展对比，去实施分析，而这恰恰表明对作品存有更高的期望。观众不愿观看千篇一律模式化的审美，不愿观看就连AI都能够通过批量方式生成的毫无瑕疵的皮囊，更期望观看那些兼具迷人魅力以及内在灵魂，既有出众颜值又有独特风骨的具有立体感的人物形态。
对于创作者而言，这种较真实际上是件好事，要将观众的声音认真倾听，把创作里的问题正视起来，如此方可创作出真正能打动人心的作品。不管是古偶剧亦或是其它种类的国产剧，都得摆脱颜值至上的思维定式，于人物塑造、剧情逻辑以及文化内涵方面多花心思。唯有这样，才对得起观众的期待，国产剧才能够走得更远。
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